"En el camino de la vida, las imágenes me eligen para ser representadas a través de mi mirada y sentimientos, mediante una mano que a veces se torna autónoma, junto a lápices y pinceles que se confabulan.
La búsqueda de la belleza es una constante en mi obra, intentando a la vez transmitir paz y esperanza a quienes deseen mirar más allá de lo visible..."
Desde niña he sentido la necesidad de pintar, incursionando en la pintura y el dibujo como autodidacta. Ya adulta, participé en diferentes cursos, el taller de dibujo del profesor Juan Manuel Magariños entre otros.
Desde el año 2010 soy parte del taller de arte y galería “CARMIN” de Tanti, a cargo del maestro pintor, profesor Juan Enrique Márquez.
He participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales desde el año 2000, entre ellas de la exposición del salón Breckenridge Fine Arts Center, de EE.UU, en el año 2014.
Mi interioridad me impulsa a plasmar en formas y colores mis vivencias en este hermoso entorno en el que vivo. Amo los colores de la naturaleza. El arte se siente y mis obras nacen del sentimiento y la emoción que me produce contemplar los paisajes que me rodean. Estoy enamorada de la naturaleza, de sus luces y sombras, de sus colores… Todas mis obras son parte de mí.
Los cuadros son el reflejo de lo que siente mi alma. Me encanta transmitir a través del color los diferentes estados de ánimo.
Los pinceles me otorgan la magia de la creatividad porque a través de ellos transformo mis sueños.
Reconstruir y resignificar son la esencia de mis obras A través de un proceso en el que involucro la pintura y la destrucción de la misma, nacen unas series de collages, creados desde un ritual, en el que pintar, romper, rasgar para luego ensamblar se convierte en una forma de reciclarme como artista. Los Primeros fragmentos unidos fueron en «Pays'art», una residencia de arte en Marnay -sur-Seine, Francia. Por una serie de inconvenientes y la dificultad de sacar la obra del país, decidí destruirla y llevar los retazos en una valija. A partir de ese diálogo compensatorio e irónico con el material, cobraron vida todos mis personajes.
Trayectoria
Graciela Siles, nacida en Córdoba en Noviembre de 1962. Licenciada en pintura egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, actualmente cursa la Maestría en Antropología en la Facultad de Filosofía de la UNC. Fue docente en la cátedra de Morfología de la Facultad de arte de Córdoba.
Formó parte del primer equipo del “Núcleo Cultural, espacio multidisciplinar” dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba. Co-creadora de ¨La Finita¨ espacio independiente para producción y promoción de eventos culturales.
Sus producciones visuales son eclécticas, trabaja con diversos materiales y en diferentes disciplinas. En su trayectoria artística, iniciada en el año 2002, participó en numerosas muestras individuales, grupales y colectivas. Entre las cuales se encuentran:
2018 “LOS OTROS “- en el marco de la declaración de interés provincial al día mundial del refugiado- organizado por la Dirección Nacional de Migraciones Delegación Córdoba en colaboración con ACNUR (la agencia de la ONU para los refugiados) y OIM organización internacional para las migraciones (el organismo de las naciones unidas para la migración) Legislatura de la provincia de Córdoba.
2018 “Cada cual…” Con motivos de la visita del embajador de Francia en Argentina, M.Pierre Henri Guignard en la Alianza Francesa Córdoba
2017 "Círculo rojo" Instalaciones pinturas y objetos-agosto 2017 / Alianza Francesa Córdoba- en marco de diálogos globales de las escuelas de lenguas europeas.
2017 Vecinos imaginarios Septiembre, exposición en el jardín botanique organizado por «Pays'art» residencia de arte de Marnay -sur-Seine, Francia
“Salvavidas” / Video Instalación /. Entrepiso Galería Entrepiso de la galería de arte del Buen Pastor, Irigoyen y San Lorenzo.
“AMA-DA”/instalaciones/ Galería de Arte Josefina Cangeano Consejo Provincial de la Mujer Av., Colón 297, Córdoba- Argentina
“AMA”/Instalación e intervención urbana/ muestra inaugural del centro cultural LA FINITA, Vélez Sarsfield 480, Córdoba- Argentina.
Poseen obras suyas organismos internacionales como la Dirección Nacional de Migraciones Delegación Córdoba, ACNUR (la agencia de la ONU para los refugiados) y OIM organización internacional para las migraciones (el organismo de las naciones unidas para la migración) y colecciones privadas del embajador de Francia en Argentina, M.Pierre Henri Guignard director del jardín botanique Didier Rousseau Navarre y en colecciones particulares de España, Francia, Italia, Estados Unidos y Argentina.
La artista se refiere al arte como un medio para abrir las puertas de la percepción. Es una forma de comunicarse con las distintas concepciones del mundo.
Toma la esencia de los colores como vibraciones para materializar sensaciones sobre los estados físicos y psíquicos más profundos.
Es para ella una forma sublime de comunicación en la cuál utiliza códigos personales para llegar al receptor.
El objetivo de su obra es permitir al espectador alcanzar una dimensión diferente a través de las sensaciones espirituales del color.
María Susana Uzal es argentina y nació en Capital Federal en el año 1951.
Se graduó de Licenciada en Publicidad en 1972 y desde entonces se ha dedicado al Marketing y Comunicación, trabajando y asesorando a importantes empresas nacionales e internacionales, residiendo por largas temporadas fuera del país. Ha lanzado al mercado más de 80 productos nuevos, líderes masivos, aquí y en el extranjero.
Estudió Arte, Pintura, Fotografía y Cine en Argentina (Universidad del Salvador, entre otras) y España (Universidad de Salamanca), realizando múltiples cursos, talleres y seminarios de especialización con diferentes maestros, aunque es básicamente su tenacidad autodidacta lo que la llevó a su actual performance.
Ha viajado por el mundo incansablemente, con una marcada vocación por acercarse y descubrir a la gente en cada lugar donde ha estado, especialmente en Oriente donde ha permanecido en repetidas oportunidades. Ama la náutica, es Piloto de Altura de Navegación Oceánica, ha cruzado el océano, corrido regatas y navega en solitario con su velero “Mabruk”.
María Susana Uzal está convencida que el hombre es el rastro del Dios Vivo, redescubriendo en nosotros y en los demás "sus huellas", podremos acercarnos a Él, Centro Bueno y Eterno de Inmarcesible Amor.
Extracto de nota Diario “El Día”, Chile
Pintor realista- impresionista especializado en retrato, figura humana y paisaje. Ha participado en numerosas muestras, individuales y colectivas en nuestro país, México, Japón, España y Estados Unidos. Su obra se encuentra representada en colecciones oficiales y particulares argentinas y del extranjero.
"Su obra paisajística, resuelta con engañosa facilidad, muestra una sinfonía de valores y tonos sabiamente modulados que recorres todas las variaciones del verde, lo que testimonia la indudable maestría de Atilio Vazquez Cuestas, que solo se consigue al cabo de una larga experiencia en el oficio. En el curso de ese arduo transitar, la mirada del pintor pierde gradualmente su ingenuidad y tiende a convertirse en una lúcida herramienta de precisión, calibrada con suma rigurosidad para captar el espíritu de las formas y las sutiles gradaciones de la luz y el color, que al conjugarse en la retina de Vazquez Cuestas traducen a un lenguaje inteligible la resplandeciente trama de apariencias que llamamos realidad"
Daniel Perez
"Los temas entorno al caballo han sido utilizados en las Artes Plásticas, en la Literatura y también en la Historia, tanto desde la antigüedad clásica como en la actualidad. En la obra de Vazquez Cuestas nos encontramos frente a una caballada, disparando aterrorizada en una iluminación crepuscular, que solo deja ver detalles en el primer plano de la obra: cinco equinos, con un Bayo, que resplandece por su blancura al recibir el punto máximo de luz. También lo destaca, como en Pegaso, el mitológico ejemplar alado, la posición de las patas delanteras, como si continuara la carrera en el aire. En estampida el artista le propone al observador transitar con la mirada por todo el ancho de la tela, de soberbia composición"
Julio Sapollnik
Egresó de las Escuelas Nacionales Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón. Continua en talleres de maestros como Mane Bernardo, Antonio Pujía entre otros.
Expone obras en Brasil, Rio de Janeiro, Curityva, Uruguay y Ecuador. En Argentina en CABA, Rosario, Entre Ríos, Zapala, Tucumán y en Zona Norte...San Isidro, Vicente López, San Fernando, Tigre etc. Algunas de sus obras se encuentran en Quito y Miami.
Creó en el municipio de San Isidro El Espacio Permanente de Arte que lleva diez años de vigencia en el Consejo Escolar. Desde allí propone y realiza la difusión de las Artes Visuales y los Artistas de la Zona Norte.
Organizó a pedido de la Mutual de Gendarmería Nacional un Concurso de Pintura para los hijos del personal de Gendarmería a nivel nacional.
En las Artes Visuales continúa realizando emprendimientos a favor de reconocer y valorar la expresión artística como agente y lenguaje universal del ser humano.
Artista plástico uruguayo que ha recorrido diferentes disciplinas, técnicas y formas del lenguaje plástico visual.
Se forma en la Escuela de Artes Visuales ""Cristóbal Rojas"" de Venezuela, en el Círculo de Bellas Artes con Jorge Damiani y en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Uruguay.
Trabajó en el Taller “Visual-art” del artista venezolano cinético Carlos Cruz Diez, para la muestra en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.
Su trabajo recorre diferentes y variadas expresiones, investigando en la escultura en madera, la instalación, el papel reciclado, la escenografía, el carnaval, teatro, la dirección de arte, la docencia y un amplo recorrido en la pintura corporal con su propuesta CAMBIALAKARA entre otras tantas actividades.
Ha participado de diferentes Salones, encuentros y bienales a nivel nacional e internacional, tales como el Salón Nacional de Artes Visuales, de Montevideo.
La Noches de los Museos de Buenos Aires, en el Museo de Esculturas Luis Perlotti.
El XVII Salón Nacional de Pintura Armando Reverón Caracas.
Aluarte 91 obteniendo Mención Especial del Jurado.
El 1° Festival de Arte y Cultura Afroamericana, Montevideo.
La VII edición de la bienal de Salto, el Salón Municipal de Montevideo, la X muestra de Arte Cristiano,Galería Latina, Montevideo.
La Semana del arte y el Gallery Nigths en Puerto Madero.
Reinaugura la Sala Armando Reverón en el Centro Cultural Simón Bolívar, con la muestra “Barcos y Peces”. Montevideo.
Ha participado en varias muestras colectivas e individuales en diferentes galerías de Montevideo, Buenos Aires y Caracas.
Actualmente expone en la Galería Sofía Balut Páez en La Barra de Punta del Este, en muestra colectiva conjuntamente con obras de Páez Vilaró, Yaqui Melhem, Sofìa Balut y otros.
Trabajó como director de arte en diferentes cortos de Uruguay, Argentina y Venezuela
Piezas suyas se encuentran en colecciones privadas de Montevideo, Brasil, Suecia, Argentina, Canadá, España, Venezuela, Alemania, Israel y México.