Artista digital austroargentino nacido en 1982.
Entre sus principales exposiciones y escritos en diferentes medios y espacios se destacan:
Presentación de Video-Obra Perverso & Hagopian - “Excursiones – Libro I”. Espacio Oveja Blanca.
Presentación de Video-Obra Perverso & Hagopian - “Oxímides”. Alianza Francesa.
Presentación de Video-Obra Perverso & Hagopian - “La Era Píxel”. Multiespacio Korova – Galería de Arte.
Performance pintura en vivo en “Arte Espacio”. Festival Contemporáneo de Arte. Buenos Aires, Argentina.
"El Develamiento de los Dioses. Lo mínimo como esencial y simbólico en el Expresionismo Alemán”. Revista Periplo. Salamanca, España.
“La Antena del Vacío”. Revista Periplo. Salamanca, España
Proyección Video – Arte. “El Tesoro que esconde Ícaro”. Universidad del Salvador.
Presentación Instantánea de Revista Periplo en Buenos Aires, México D.F. y Salamanca.
El gusto por el arte siempre estuvo en mí, y desde el año 2011 pude comenzar a pintar. Tomé clases con José Luis Imán y con Juan Marqués.
Algunas de mis obras han sido expuestas en diferentes muestras en Córdoba y su interior, obras inspiradas en su mayoría en la naturaleza.
Breves flashes de la vida cotidiana de Buenos Aires. Donde su gente vive, sobrevive y se esfuerza en adaptarse a un medio de diversidad.
La artista plástica Isabel Isla Blum nació en San Nicolás, provincia de Buenos Aires. Durante su adolescencia descubrió su pasión por la pintura, en su ciudad estudió en la Escuela de Bella Artes “Rumbo” que le otorgó el título de Maestra Nacional de Dibujo. Esta pasión por el arte la llevó a tomar la decisión de trasladarse a la Ciudad de Buenos Aires y seguir sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” donde obtuvo el título de Profesora Nacional de Pintura.
En su recorrido artístico ha recibido distintos reconocimientos por su obra; en el ámbito internacional obtuvo el cuarto lugar del Premio Mintur otorgado por el Ministerio de Turismo y Deporte de Uruguay. En la Argentina, recibió una Mención en el 77º Salón de Otoño 2012, el Premio Único de Técnica Mixta en el Salón Pequeño Formato 2012 y una Mención en el II Salón de la Mujer 2011, Premio Raquel Forner, otorgado por la S.A.A.P (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos) entre otras distinciones.
La carrera de Isabel Isla Blum alcanzó una proyección internacional por su participación en la “Affordable Art Fair City México, octubre 2013. Además en la Expo Punta Arte Internacional 2012, Punta del Este- Uruguay. En septiembre 2011, expuso en “Affordable Art Fair”New York City, E.E.U.U y en marzo de 2010 presentó algunas de sus pinturas en la exposición “Grand Salón d’Art Abordable”, à la Bellevilloise, Paris, Francia.
Mi proyecto de trabajo comprende obras de diferentes tamaños pero de una unión visual inmersa en el expresionismo abstracto. Prefiero trabajar en gran formato porque considero que una obra no está totalmente finalizada, ella continúa en el espacio comprendido entre el borde de la obra y la pared.
Pinto solo una porción de todo el espacio que me rodea, los grandes formatos son los que me permiten moverme con facilidad utilizando diferentes tamaños de pinceles, de objetos que encuentro y que me interesan para raspar la pintura o para hacer líneas.
El material que utilizo es el acrílico que preparo con pigmentos, látex acrílicos, carbonillas y lápices de colores. Si quiero destacar parte de la obra, lo hago con óleos. Cuando quiero producir un gran contraste, lo que me interesa es el empleo de tintas de grabado.
La preparación de la obra es importantísima, armo los bastidores según las medidas que deseo, tenso la tela y la preparo como si fuera una obra más. Coloco la tela armada en el piso y deslizo colores que luego me encaminarán hacia donde la obra me sugiera.
Me considero parte de la obra, un instrumento de la misma, yo la interpreto.
Nació en Morón, Provincia de Buenos Aires en el año 1971. Completó sus estudios Primarios y Secundarios en el Instituto Medalla Milagrosa de Ramos Mejía. Técnica en Cerámica Artística, Escuela Nacional de Cerámica Nº 1. CABA. Año 1997. Profesora Nacional de Cerámica. Escuela Nacional de Cerámica Nº 1. CABA. Año 2004.
Participó como expositora en diferentes salones obteniendo premio en el XV Salón Estímulo para Alumnos de Cerámica, en 1996 (Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda) y, en el año 2005, recibe el 4to Premio en el XXII Salón de Otoño, para Artistas Noveles (Centro Argentino de Arte Cerámico).
Desde entonces hasta la actualidad participó en diferentes Seminarios, Talleres, Encuentros de Ceramistas, Salones y Exposiciones.
Actualmente además de realizar obra y producción en su taller, se desempeña como Profesora de Arte de la Escuela Especial del Colegio Ward.
Lo bello es siempre extravagante. Baudelaire
El dibujo es el eje de mis trabajos, cuerpos que no obedecen al canon de la perfección, rostros expresivos que dejan translucir conflictos de su pasado, manos que se crispan, pies desnudos, escorzos exagerados, seres mitológicos, mágicos y contradictorios, luces y sombras, y algún texto que hilvana el retrato con la literatura.
En cuanto a los materiales, carbonilla y tiza pastel sobre papel misionero son mis preferidos porque siento que confieren el dramatismo y el color que me interesa darle a la obra.
No obstante esto, busco ampliar posibilidades incursionando en distintas técnicas aplicadas como el jacarelado, pouring, sublimación, découpage, pintura sobre porcelana…
Desde hace algún tiempo incorporé la belleza del arte textil y las tinturas vegetales, bordados y aplicaciones con telas de tapicería y papel de revestimiento, en cuadros de gran tamaño.
Mi trabajo incluye también pequeñas esculturas, coloridas, graciosas, a veces irónicas, que realizo con material reciclado, utilizando técnica de cartapesta y pintadas con esmaltes, acrílicos y barnices brillantes.
Cuando se hace del arte una forma de vida, el mundo de las posibilidades es infinito.
Liliana Lisone
Artista plástica argentina nacida Buenos Aires en el año 1930.
Estudios
Profesora Nacional de Dibujo, especialidad Decoración, Escuelas de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.
Profesora Superior Nacional de Pintura, taller del Maestro Adolfo De Ferrari, Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Profesora Superior de idioma francés, (Alianza Francesa)
Cursos realizados:
Curso de Pedagogía Comparada en el Centro Internacional de Estudios
Comparados (Servicio Cultural de la Embajada de Francia).
Curso de Comunicación por la Imagen, con el Maestro Héctor Cartier, en el
Centro de Arte Audiovisual de Buenos Aires. 1978 al 82.
Cursos en el Centro Americano de Egiptología, Buenos Aires.
Diversos cursos de Capacitación docente a nivel primario, secundario y especializado.
En 1999 fue distinguida con la mención "Mujeres Destacadas en el Ámbito Nacional" por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.
Desde 1986 realiza varias muestras de arte, individuales y colectivas.
Catálogo de Promociones Culturales, 2005 y 2006
Ediciones Institucionales, 2003 y 2004
"Arte Argentino De Colección". Edición especial de la Revista "Hoy Arte Hoy”, 2001 y 2004
Revista "Hoy Arte Hoy". Presentada En Arte BA, 2001
Argentina En El Arte, 2002
El Arte Argentino Actual, 2001
Arte Argentino del Siglo XXI, 2000
"Arte". Valores y Tendencias, 1999
Arte Trascendental Argentino, 1999
Artistas Plásticos Contemporáneos de Argentina, 1998
Diccionario de Artistas Plásticos Argentinos, 1988.
Arte al Día, 1986.
Anuario Latinoamericano de las Artes Plásticas, 1984, 1985 y 1986.
Pintor y escultor nacido en Córdoba, de trascendencia internacional. Expuso en diversas galerias y museos de Argentina y del extranjero.
Aquí una breve síntesis, de su extensa trayectoria:
*Casa de Córdoba Delegación oficial del Gobierno de la Provincia de Córdoba, año 1987.
*Salón provincial de pintura de Córdoba,1990, fecha en la que decide investigar la flora y fauna local, abocándose a la tarea de reflejar en sus telas toda la vida que late en las entrañas de la naturaleza. Habiendo sido expuesta en el Congreso del Hombre Argentino y su cultura rumbo al tercer milenio - Cosquín 1994.
*Día mundial de la Tierra. Salón de las Naciones Unidas, invitación de la Embajada de los Estados Unidos - Abril 1995.
*Miembro Honorario y asesor de arte de la Asociación Amigos de los Parques Nacionales, miembro de la U.I.C.N.
*Salón Quinta Presidencial de Olivos - Septiembre 1997 - Enero 1998. Oleo (Hornero en su nido), realizado para el entonces Presidente de la Nación Dr. Carlos Saúl Menem.
*Oleo realizado para el entonces Presidente de los Estados Unidos Bill Clinton "The Bald Eagle”, expuesto en la Casa Blanca - Washington D.C.
*Exposición en el Museum & Centre for living culture “African Window” en Pretoria-Sud África, patrocinada por la Presidencia de la Nación y Embajada Argentina en Sud África - Abril 1998.
*Oleo realizado para el entonces Presidente de Sud África Nelson Mandela "Blue Crane"- Agosto 1998.
*Salón O.E.A, Organización de los Estados Americanos - Diciembre 1999.
*Presentación Mundial en el Museo Guggenheim (España) del libro "20 Artistas Contemporáneos Internacionales", editado y distribuido por los Museos y Galerías del Mundo por la biblioteca de las comunidades europeas - Marzo del 2000.
*Invitación Gobierno de la Provincia de La Rioja. Salón Cultural (Muestra individual) - Diciembre 2002.
*Exposición Museo Banco de la Provincia de Córdoba - Febrero - Marzo 2004.
*Galería Loft Espacio Alfa 2007.
*Carrousel du Louvre, Paris 2015 "The South in The South".
"Sobre el desprecio", una serie de 12 fotografías de 30 X 30 cm. color y blanco y negro, tomadas con cámara digital y los fondos con cámaras analógicas, inspirada en el film de J.L. Godard, 'El desprecio' de 1963.
Utilicé esta técnica para vincular lo clásico con lo moderno y fusionar ambas con un registro de fotografías en estudio con los personajes y las analógicas en su mayoría estenopéicas (camera obscura, no posee lente, el soporte es negativo 35 mm. y 120 mm. otros son diapositivas vencidas reveladas en proceso cruzado) solo de paisajes realizadas para tal fin
Mis obras transmiten el mensaje de las tres “R”: Reduce Recicla y Reutiliza.
Todos los trabajos son realizados con materiales antiguos, piezas únicas, piezas en desuso, las cuales quedan intervenidas con técnicas variadas; considero que todo puede transformarse y perdurar en el tiempo.
Busco poner activo aquello que puede ser visto como desecho y rescatar su esencia, incorporándolas nuevamente en nuestra vida diaria transformadas en obras de arte.
Martino, Cristina
Buenos Aires, Argentina
"Dice Bachelard, en su reflexión sobre el instante poético: “La poesía es una metafísica instantánea. En un breve poema debe dar una visión del universo y el secreto de un alma, un ser y unos objetos, todo al mismo tiempo. Si sigue simplemente el tiempo de la vida, es menos que la vida; sólo puede ser más que la vida inmovilizando la vida...”
Mi búsqueda a través de esta serie denominada “Diálogos silenciosos” va en ese sentido.
Intento alejar al espectador de la vorágine cotidiana, en la cual estamos inmersos, constantemente invadidos y aturdidos por estímulos audiovisuales y llevarlo a un momento de quietud; un instante de reflexión, en el cual lo invito a interpelar la realidad y a interpelarse a si mismo.
Un lugar despojado, un tiempo de meditación, donde el vacío y la sencillez son protagonistas.
Un instante poético, en el cual el silencio no sea sólo tiempo sino también espacio."
Como puede definirse uno como artista? Para mí....???? GRAN pregunta.....
Diría yo....ser artista es SENTIR....para poder EXPRESAR....
Soy entrerriana de nacimiento,vivo en Gualeguaychu, "coloreo" desde niña,dibujando y jugando con los colores y formas.
Amo lo que hago, soy autodidacta, más luego estudiando en particular con distintos maestros....para encontrar mi camino, sigo en la búsqueda y espero no encontrarlo nunca...eso me ayuda a estar DESPIERTA para seguir creciendo. Mi gran pasión es el COSMOS...quienes somos y que hacemos aquí...cuál es nuestra MISIÓN !!??
Alguna vez leí este fragmento de la Carta a los Artistas de Juan Pablo II :"...todos los artistas tienen en común la experiencia insondable que existe entre la obra de sus manos, por lograda que sea y la perfección fulgurante de la belleza percibida en el fervor del momento creativo "...
CRECER.,SENTIR ...CREAR.....para sentir que estamos vivos...."
Artista plástica de nacionalidad argentina, autodidacta. Su estilo figurativo fue cambiando de los paisajes del sur fueguino de nuestra Patagonia a los de las bellas sierras cordobesas. Actualmente concurre en la Ciudad de Tanti, provincia de Córdoba al taller Municipal con el artista plástico Juan Márquez.
Verónica Neker
Macro Fotografía
Verónica es una artista emergente con gran creatividad y con su forma particular de visualizar esa imagen, esa toma que para otros pasa desapercibida, ella plasma a través de su objetivo eso diminuto, pequeño, que forma parte de un todo y nos lo presenta de tal forma que deslumbra nuestros ojos.
La artista nos traslada a un mundo de imágenes que en la mayoría de los casos no podemos saber con exactitud de que se trata o que porción y de que elemento es la imagen que estamos observando, lo cual hacer que nuestra mente comience a adivinar o tratar de reconocer ese fragmento, y casi cuando estamos seguros, volvemos a dudar. En algunos casos su macro fotografía es una toma más obvia, para que el espectador pueda asociar fácilmente a que se refiere, provocándole así una satisfacción de saber de qué se trata, pero aumentando su ansiedad por intentar descifrar las incógnitas aún no resueltas.
Rompiendo con el formato rectangular tradicional de la fotografía, Verónica se impone un formato cuadrado de gran tamaño en todas sus obras, partiendo de 60x60 cm; siendo uno de los identificativo inequívoco de su labor fotográfica, como así también el hecho de trabajar con técnicas experimentales sin utilizar objetivos macro, logrando con sus imágenes un concepto diferente en obras fotografías.
Participó en la muestra "Emergentes en el Borges", febrero 2017, Expo-artistas 2016 y 2017, Centro Cultural Borges; en las cuales su obra tuvo gran aceptación por el público allí presente.
S.A.M