Orsoletti, Liliana
Buenos Aires, Argentina
Modelado cerámico,con incrustaciones de vidrio fundido, montado sobre base de tronco natural.
El modelado expresa la dualidad, entendida como sentimientos contradictorios, momentos en los cuales el ser se ve afectado por situaciones que lo superan emocionalmente; y que generan rupturas.
"El Señor Dos Caras" como lo expresa su título tiene dos expresiones diferentes en cada uno de sus perfiles, expresando así su profunda contradicción existencial.
De repente La fotografía puede conmovernos abruptamente como un rayo, o suavemente como el vuelo de una gaviota. La fotografía nos revela las verdades cotidianas con la mirada de asombro.
Trabajo en la expresión de la figura humana en estados de tensión y distensión, representando instantes emocionales llevados a las posibilidades del cuerpo y su consistencia.
Nací en Buenos Aires en 1985. Entre otras cosas, soy Artista Plástica y Profesora en Artes Visuales, egresada del Profesorado del Consudec.
Mi obra nace de las pequeñas o grandes situaciones cotidianas que muchas veces son simples detalles que se le escapan a la mirada. Lo efímero e instantáneo, así como lo interno e inexplicable se manifiestan a través de formas y colores.
Actualmente me encuentro trabajando en la serie ""Sueños de Colores"", que surgió a partir de un sueño azul. La utilización de la técnica del automatismo psíquico se convierte en vehículo donde los sueños se expresan a través de los diferentes e infinitos estados del color y sus combinaciones.
Angelo Quallito
Diseñador de luminarias y artista plastico
Conjugando el arte, el diseño y la luz
POP LIGHT
El pop light es un estilo que fusiona el arte con el diseño industrial, mas especificamente, el diseño de lumnarias. Juega con técnicas clásicas de las artes plásticas: Dibujo, pintura, escultura y utiliza la luz a través de nuevas tecnologías de led a fin de lograr los efectos deseados.
El objetivo es transmitir desde el propio ser todo el abanico de sensaciones, pero siempre inmerso en una fiesta de luz y color. Tal cual sucede en la vida donde se entremezclan los sucesos de todo tipo.
El Pop Light, trabaja sobre temáticas populares, y muchas veces realiza una crítica sutil a los que cree, son los responsables de muchas de esas problemáticas. Tomando como popular, aquello que atañe a una parte de la población.
El Pop Light desdramatiza los acontecimientos de la vida; sociales, políticos, religiosos, filosóficos al mostrarlos en ese marco de luces y colores.
El arte es mi vida. Pinto desde pequeña. Lo hago desde lo más profundo de mi ser. En estos momentos mi temática es la mujer, su esencia, su fortaleza, su espíritu. Siempre estoy buscando en mi interior, tratando de crecer, de volar, de soltar.
Nació en Buenos Aires el 8 de mayo de 1981. Es egresado del Profesorado del Consudec como profesor de Bellas Artes con especialidad en Dibujo y Escultura.
El proceso por el cual están hechas la mayoría de sus esculturas es el vaciado en diferentes materiales (yeso, cemento, bronce, epoxy, entre otros), trabajando también la talla en piedra y madera.
Realizó diversas muestras entre las que se destacan:
Salón Nacional de artes visuales (seleccionado escultura 2017)
Salón Nacional de artes visuales (seleccionado dibujo 2014),
Salón Manuel Belgrano (seleccionado escultura 2015 y 2009),
Salón Municipal de Cerámica de Avellaneda, seleccionado (2013),
Salón anual internacional de cerámica del CAAC Invitado en el Museo de la Fund. Rómulo Raggio (2013),
Expotrastiendas con el grupo PlantaCarne, (2008 y 2009)
Arteclasica, Galería Mitra (2008 y 2009)
Salón Bienal de Boedo, premio Academia porteña de lunfardo (2005),
Concurso ADUBA- Para la realización de un monumento en memoria de los docentes de la UBA detenidos-desaparecidos. Mención de honor por el proyecto “Biblioteca perdida” (2010),
Proyecto Delivery Fondo Nacional de las Artes (2010),
Percepciones móviles junto a Eva Hernandez. Instalaciónes en Espacio Dawa (2012)
La membrana transgénica del perro ovalado con ""PlantaCarne"" (2009)
Varias de sus obras integran colecciones privadas de Argentina y el exterior.
En la actualidad vive y trabaja en Buenos Aires.
Es profesor de la Cátedra de escultura (I y II) en el profesorado del Consudec. También ejerce la docencia en diferentes instituciones y realiza trabajos de restauración.
Nació en Capital Federal, se crió en Florida, Vicente López.
Desde chica siempre dibujó y amó el arte, pasó por varias etapas en las cuales conoció variedad de técnicas. Lo que más le gusto y hoy en día trabaja es el acrílico con la temática puertas, partes de puertas, llaves, candados, cerrojos, siendo una temática original, logra que los que la observen sientan diferentes sensaciones.
Trabaja con 5 colores con los cuales consigue diferentes tonalidades. Pone amor y pasión en cada obra.
Donde es el fin de las palabras?
Una reunión de huellas en un mundo imprevisible y más rico que cualquier expresión en cualquier idioma, asomándose desde un lenguaje que nos relega la vida actual, estalla la extraña trama de los símbolos en su primitiva y viviente individualidad.
En ese espacio en donde cada movimiento de la mancha habita una reacción irreversible, está impresa la maraña de lo real.
Juan Riggio
Arquitecta. Egresada de la Universidad Nacional de La Plata(UNLP).
Docente de plástica, egresada del Bachillerato de Bellas Artes, La Plata.
Como artista plástica he participado en importantes ferias nacionales e internacionales, entre las que se destacan BADA (2015- 2017), ARTE LA PLATA(2015-2016), AFFORDABLE ART FAIR( Mexico. DF 2015), CENTRO CULTURAL DE MEXICO CONTEMPORANEO( Mexico DF 2016), ART ON PAPER( Nueva York. 2017-2018) y SCOPE ART FAIR ( MIAMI.2017). Premios y menciones:
2016 - Mención del Jurado."Salon de mayo". de la Asociacion de artistas plásticos de la Prov. Bs As.
2015 - Premio de una exposición virtual en el concurso XXXIII Premio Firenze(Italia)
2013 - Mención especial del jurado. Concurso de pintura Fausto Bragagana. Sociedad Italiana de Ensenada.
Autodidacta, se capacitó en talleres libres con reconocidos profesores como Griselda Ferreyra, Zulema Petruchasky, y otros e hizo tres clínicas, dos con Jorge González Perrín y una con Nicolás Menza.
En sus 31 años de carrera ha obtenido importantes premios, algunos de ellos adquisición, en la pintura y en el grabado. En el 2016 se hizo acreedora al PREMIO TESTIMONIO EN PINTURA que le otorgó el Gobierno de La Pampa por su trayectoria. Años antes, con su óleo "Rituales", se adjudicó el GRAN PREMIO DE HONOR en el Salón de AV de Trelew.
Participó en más de cien salones de AV nacionales y provinciales y muestras colectivas.
Concretó alrededor de 27 exposiciones individuales.
Sus obras fueron vistas en muchas ciudades del país: Pto.Madryn, Bahía Blanca, Luján, Paraná, Neuquén, Comodoro Rivadavia, San Martín de los Andes, Bariloche, Río Gallegos, Venado Tuerto, Córdoba, La Plata, Ceres (Sta.Fe), Mendoza, Tucumán, Mar del Plata y otras.
Expuso en Cuba, Uruguay, Perú, Escocia y Austria. Visitó en 1994 la Bienal de San Pablo y en el 2000 la de La Habana, donde también asistió a una capacitación en la gráfica. Culminó su carrera docente como directora creando una Galería de Arte. Desde entonces, su accionar artístico no ha tenido interrupciones,abarcando además la gestión de Proyectos Culturales preferentemente en Escuelas de su provincia e integrando las artes plásticas con otras disciplinas.
Fue jurado en cuatro Salones. Ha donado alrededor de sesenta obras a instituciones. El año pasado con motivo de cumplir tres décadas de trabajo expuso su primera retrospectiva en MEDASUR, Sta.Rosa, con más de cien trabajos entre óleos, acrílicos, acuarelas, barcos plegados e intervenidos, técnicas mixtas y grabados, incluyendo miniprints. En los dos últimos años viene trabajando con otras colegas en la restauración de murales e intervención de nuevos espacios.