Al entrar en contacto con el Arte, participamos con nuestra mente, nuestros sentidos y nuestra sensibilidad, logrando una experiencia estètica que serà diferente para cada individuo.
El poder de la sensibilidad
Si es cierto que, como decía Baudelaire, el arte no se explica, se siente, entonces no cabe dudas de que Julia Farjat es una verdadera artista: su obra tiene la rara capacidad de lograr conmover al que la observa, más allá de que cada pieza pueda tener tantas lecturas como espectadores. Es una obra poderosa. Tiene una fortaleza interna, potente, que nace de sus propios sentimientos y sensaciones.
Parte de un profundo respeto por el arte, por la escultura, por los materiales con los cuales trabaja. El mismo respeto con el que habla de sus maestros: Tavella, Balietti y Agosta, de cada uno de los cuales, toma algo distinto. Todo puesto al servicio de la expresión, de la comunicación. Se ha dicho que la obra de Julia “parece hecha por un hombre”, aludiendo a la fuerza que maneja. Esta afirmación, más allá de las obviedades machistas que se pueden deducir, tiene una ambivalencia que se percibe al conocer al artista: uno se enfrenta a una mujer delicada, casi frágil, cálida, sutil. Todos adjetivos que también se adaptan a su obra, pero al mismo tiempo cuesta imaginarla con una motosierra en mano o con un soldador trajinando chapas que le doblan la altura. Sin embargo, para el ojo más cercano, la ecuación cierra: esa fuerza, esa propia vida. Julia esculpe como vive: intensamente.
En estos tiempos, en que tantas veces la novedad es tomada como un mérito en si misma, Julia abreva en lo más clásico de la estética americanista, sin perder de vista su propia expresión. Es un ejemplo de coherencia, prueba de que el arte está allí donde se plasme una verdadera emoción, conjugada con una técnica impecable, lejos de efectismos y juegos visuales. Julia no se conforma nunca. Indaga en los materiales (creo que no ha dejado uno sin investigar), indaga en las formas, indaga en las terminaciones y planteos.
Investiga incesantemente en una tarea continua y empecinada: sin pausa, viene trabajando un lugar de humildad que la hace enorme, con mucho menos de la mitad de lo que ha conseguido en su trayectoria artística y sin embargo, Julia Farjat continúa con la misma intensidad de la primera vez.
Empieza todo los días desde el principio, porque lo hace por el placer de la obra en sí, por el placer del encuentro con el material. Y el material, necesariamente, le responde.
Creo que su enorme fuerza radica en no esconder su sensibilidad, su aparente fragilidad. Radica en asumirla y transformarla en un arma.
Florencia Salas
MANIFIESTO DE ESTANDARTES
Cuando pienso en Estandarte, pienso en el concepto de una poética colectiva con morfología libre.
Entonces aparece la posibilidad de trabajar la pintura con articulación móvil y sin marco, tomando la idea de Estandarte para transmitir mensajes de comunicación y denuncia incluyendo los métodos gráficos que nos ofrece la xilografía.
En cuanto al sistema de Estandarte como tenso-estructura contiene componentes que las hacen más económicas, transportables, sociales y ambientalmente viables para el nuevo arte sostenible al poseer las siguientes características:
-Eficientes y ligeras a partir de materiales de mínimo peso y masa.
-Superficies con materiales traslucidos que favorecen una iluminación natural.
-Materiales reciclables que no dañan el entorno natural.
La oposición al arte convencional me provoca la pura sensibilidad de la búsqueda a través de la abstracción geométrica y de la aceptación de la ortogonalidad (basada en el número de oro) sin alfabetismos y la imagen de la NO figuración.
Siendo etimológicamente la geometría, medida de la tierra, me aporta a la construcción visual la idea de un orden espacial y la relación entre las formas. De este modo llegamos a lo que llamamos geometría sensible o geometría sagrada.
Pensemos en un sistema de creación de un arte y una arquitectura con morfologías biológicas que incorporan la energía espiritual, es decir el reconocimiento de las relaciones que subyacen en todos los organismos vivos. Formas que se organizan según patrones, proporciones, códigos, símbolos que estructuran los sistemas más o menos densos, constituyendo la fuente y base metafórica de la creación. Geometrías que permiten el desarrollo y la evolución de organismos vivos y de la conciencia global del Cosmos. En una geometría que pueda integrar las diferentes propiedades perceptivas con el fin de dar señales entre percepción y expresión.
Así como en el pasado tenía el objetivo de capacitar la mente para medir las relaciones cósmicas , la propuesta es que esta actividad fría y matemática se transforme en una disciplina sensible para que nos sirva como instrumento de una búsqueda tanto intelectual como espiritual.
Nacido en Madrid, residente en Buenos Aires desde 1998.
Mis comienzos en el origami se remontan a 2010 (como pasatiempo, plegando obras de otros artistas y aprendiendo por mi cuenta las diferentes técnicas mediante libros e internet).
Los últimos dos años y sobre todo este último han significado el paso a la creación de modelos propios, con diversos tipos de papel y especialmente mediante tres técnicas concretas que me permiten plasmar en papel mi formación como ingeniero (origami modular, teselados y snapology).
Las formas geométricas que aparecen en todas mis obras, tanto en los teselados como en el origami modular, reflejan mi pasión por la simetría, buscando además en el caso de los teselados los juegos de luces y sombras que resaltan los pliegues del papel.
Desde hace varios años participo con algunas de mis obras en la exposición permanente de Arte y Cultura en el Jardín Japonés de Buenos Aires.
He participado también en exposiciones e impartido talleres en diversas convenciones de origami.
- Convención Origami Argentina Buenos Aires 2012
- Convención Origami Argentina Santa Fe 2014
- Convención Origami Argentina Córdoba 2016
- Convención Origami Argentina Mar del Plata 2018
- Japón en Mendoza 2014
- Japón en Puerto Madryn 2015
- Japón en Formosa 2016
- Japón en Bahía Blanca 2017
- Japón en Catamarca 2018
- Japón en Chascomús 2019
- Japón en José C. Paz 2019
- Expoartistas 2017
- Expoartistas 2018
- Museo del Origami en Colonia (Uruguay) 2019
Artículos sobre origami publicados en Origami USA, AEP España, Origami Argentina.
En preparación, libro sobre teselados.
Mis plegados pueden verse en la plataforma FLICKR: FLICKR MGANANS.
Ruth Patricia García domina una remarcable figuración puesta al servicio de intensos universos subjetivos. La paleta en colores pasteles refleja sugestiones poéticas perdidas en el diáfano y romántico gesto. Una tenue e intermitente difumación juega con las sombras a indeterminar la nitidez de toda materia; presencia devenida ausencia y luego ensoñación.
En este espacio resplandeciente su aura sugiere una energía lánguida que suaviza y distiende el poder superlativo de la emotividad, una hipérbole de significaciones ocultas manifestándose al unísono como una revelación preciosa.
Ana Piasek
Lo mas importante de nuestro trabajo no es el resultado, sino el proceso por el cual organizamos, la forma, la lìnea, el color y asì poder trascender con una obra creativa, y que nos identifique
